编者按：他是一颗不流于世俗、不苟且于得失的石子；他是一颗矛盾的石子，脾性安静清新、古朴儒雅，艺术修养厚实勤奋、融会贯通，内心世界自由狂放、潇洒不羁；他是一颗从未停止创作的石子，时而娴静中有铿锵，运笔连绵有力；时而端庄中有峥嵘，色彩大胆绚丽；时而润厚中有飒爽，配釉烧坯制瓷。这颗石子就是樊鸿宾，享誉国际，却依然恪守初心。

樊鸿宾，1960年生于宁夏，1981年毕业于原宁夏大学美术系，现任深圳市罗湖画院院长、樊鸿宾美术馆馆长、中国传媒大学特聘教授、日本国际艺术研究院客座教授。获“联合国文化大使”荣誉称号。其新彩墨作品《阳光高原》获“第十三届国际绘画大赏展”唯一金奖；2009年至2015年，陶瓷作品五次荣获“中国工艺美术百花奖”金奖；青花瓷作品《花开时节》获第十六届广州国际艺术博览会金奖；国画作品《赛装节》荣获第十四届中国（深圳)国际文博会金奖等。

母校怀抱艰苦中滋养自由

樊鸿宾自幼习画，1979年考入宁夏大学美术系，这时的他青春年少，是人一生中精力最充沛旺盛的时候，他从早画到晚，从开学画到放假……仿佛他的世界里只有画画。“学如弓弩，才如箭镞”，画画成为他的利箭，只有不停地画，练就过硬的本领，方能为他未来的艺术之路积蓄充足的能量。

那时的樊鸿宾只有一个目标：画更好的画。“我刚进校的时候基本上是一个叛逆青年，桀骜不驯，学校给予我这个北方汉子更多的是自由、包容和关爱，这滋养了我的艺术天性，使得我在那之后的人生乃至艺术道路就像白杨一样，笔直生长。”樊鸿宾说道。

四十年前，学校的环境极其简陋，学习资料也很有限，想看一些国外的绘画资料更是少之又少，连像样的裸体模特基本都没有，但学校和老师却给他们营造了非常昂扬的人文气氛，让学习成为一种风尚。

“当时比我高一级的一个同学，晚上睡觉都抱着骷髅模型，放在被窝里摸来摸去，似乎傻傻愣愣的。”樊鸿宾回忆道。现在回想起来，那其实是一种对艺术的痴迷和挚爱。在条件艰苦的环境下，不仅能够锻炼人，更会逼着你想办法去学习、去探索，练就克服困难的能力和毅力。没有模特，他们就在宿舍里光着屁股，互相为对方做模特；食不裹腹，就去果园子里摘苹果充饥；家里没有石膏像，寒暑假仍留在宿舍画画。

“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”在母校求学的那段时光，忘不掉的是和老师的情谊。樊鸿宾讲述道：“当时同学和老师结下了很美好很纯洁的情谊。记得张尔门、王庭川老师带我们到山里边写生，我们一起画画、一起吃饭、一起打闹，在六盘山一呆就是一个月，”大伙儿都是有情怀有理想，为了一个目标努力，干净而充满力量、单纯而又执着向上。“可能我的老师不是最优秀的老师，但是他们足够用心，也教会我们要努力。”正是这种不眠不休的努力，让他在大学真正夯实了绘画功底，为后来的发展积蓄了更多可能。

1990年，樊鸿宾进入中央美术学院国画系研修班深造。当时北京活跃的艺术思潮，大大地开阔了他的艺术视野，充盈了他的艺术想象，他就像尝到甜头的孩子，让隐藏在体内“不安分”的因子更加活跃。作为土生土长的西北汉子，家乡的风土人情是他艺术创作的灵魂和血肉，少数民族骨子里的简单质朴，甚至西北的阳光雨露都是影响他一直以来的艺术坚守。

偶然无助 艺术创作的必然

人生的拐点，每一次仿佛都源于偶然，但其实是必然的驱使。1994年，一次偶然到深圳游玩的机会，樊鸿宾正好赶上了改革开放后中国最早的拍卖会，他的国画作品入选并且拍卖成功。第一部拍卖成功的作品《万点恶墨写秋山》开启了他南下自由创作的契机，于是他辞去了很多人艳羡的体制内的工作，只身前往深圳。

“在深圳，不论资排辈，也不管你来自何方，只要你足够努力就会有收获。不受流派的影响，完全靠自己发挥，而艺术家最根本的是要自由。”樊鸿宾激动地说道。到了深圳，他开启了十年艰苦而漫长的创作探索过程。“我梳理了国内外的绘画史，研究不同风格画作的发展，总结自己对发展的认识，吸收其精华。”在樊鸿宾眼里，人吃饭是一种自然的能力，而学习也是一种修炼自己的能力。这就像肠胃消化食物，靠的是他们自身能力一样，而他有幸不仅消化吸收，还摸索出了自己的创作风格。

艺术源于生活又高于生活。去云南采风的一次机缘巧合，让樊鸿宾邂逅了一场无法言喻的美景。“我清晰地记得，第二天早上醒来拉开窗帘的那一刻，被当时的情景震惊到了，一片明媚的阳光瞬间洒满了整个房间。这是怎样的鬼斧神工啊！波光粼粼的湖面，远山云雾缭绕，熙熙攘攘的人声、歌声……我当时非常非常激动，很难形容当时那种激动的情感。”樊鸿宾为自己能看到这样的美景而感到幸运，转念想马上去表达，可此时此刻他却有一种前所未有的无助，因为他觉得用以往中国画的画法是无法表达这种直击人心的感动，他也更加明确这不仅是他自己的短板，更是中国绘画的短板。

于是，他下定决心去探索一种更适合诠释自己内心感受的绘画语言和手法。那一刻，樊鸿宾推翻了摸索几十年才形成的创作风格，开启了全新的创作尝试。历经了一年多的比较、尝试，他逐渐形成了新的绘画语言，完整的创作体系，他的彩墨画就此诞生了。

“这是一个偶然，但也是一个必然，那场在云南的遇见是一个导火索，是真正裂变的点，几十年绘画去追寻的一种语言，这种改变拓宽了我的艺术视野，也是艺术家对艺术发展的责任。”樊鸿宾说道。很多人说中国画就是水墨，似乎认为我们这个民族不喜欢颜色，这是天大的误解，相反中华民族非常讲究色彩关系的和谐之美，中国画是一条很宽阔的路，而中国画家一直在努力探索、开拓更大的发展空间。樊鸿宾的“新彩墨”作品色彩大胆而绚丽，几乎摒弃他以往的创作特色，以他多年的艺术沉淀和全新的艺术手法来表现中国画别样的韵味。从水墨到新彩墨，不仅是樊鸿宾的艺术蜕变，更是国画的一次升华，也更是冲击传统绘画观念的视觉之旅。

2007年，深圳市罗湖区文化局设立了“樊鸿宾美术馆”。在如此快节奏的时代，文化局此举不仅是对樊鸿宾的肯定，更是对艺术的庇护。他从最开始的水墨到后来的新彩墨的突破，始终秉持着最简单明快的风格，这是他的性格使然，更是他的艺术风骨。樊鸿宾带给大众的总是阳光而简单，健康而自由。他的言谈让人觉得温暖，使你不自觉就被那份宁静所感染，仿佛他是置身这个时代之外的人，亦或是他是这个时代的“漏网之鱼”。

“艺术家是带领大家欣赏美的东西，所以必须是个好人，也只有好人才能看到美，而且要常怀一颗感恩的心。”樊鸿宾说道。可能这就是他如此鲜活的原因。他感怀自己出生在那样贫瘠的环境下依然能够健康长大；他感怀在迷茫时走出了一条正确的路；他感怀在失败那么多次后依然获得成功。

樊鸿宾的艺术灵感源于心灵的成长和丰富，也建立在扎实勤奋的基本功之上，只有被打磨出来的灵感，所造就的艺术才有高度、有灵魂。“前人的光芒已经照亮了我们身后的阴影，可我们要摒弃、创新、探索出一条自己的路。”正是这股执拗劲儿，他的新彩墨画一发不可收拾。2016年，他的新彩墨画系列作品在北京展览，得到了很多专家和大众一致高度评价，并被北京大学、香港大学特邀作学术讲座。2018年，樊鸿宾又荣获“联合国文化大使”荣誉称号，同年国画作品《赛装节》荣获“第十四届中国（深圳）国际文博会金奖”。

艺术的魔力就在于此，即便是不懂绘画的受众，面对一个全新的艺术作品，只要是美的、向上的，都会得到大家的认可，而艺术家只要沿着正确的方向不断努力，总会有所收获。2019年，他的新彩墨画作品《阳光高原》荣获日本“东京2019国际书画大赏展”唯一金奖，并受聘为日本国际艺术研究院客座教授。樊鸿宾的作品真正阐释了艺术是世界的，需要分享和交流。

玩命尝试 锻造后青花出道

骨子里的“不安分守己”、 玩儿命试错的基因，让樊鸿宾自接触陶瓷就无法自拔。二十年前，樊鸿宾在宁夏的时候就已经开始在做陶瓷，尽管做的不好，艺术性也不高，但还是很感兴趣，他喜欢在这个过程中寻找一方心灵的宁静。一次，在景德镇偶遇一位陶瓷大师，他的工作室里面陈列着很多陶瓷精品。樊鸿宾一时兴起，动手做了一个，并将成品送给了这位大师，大师回赠了一件自己做的陶瓷作品，并鼓励他：“你做陶瓷的天性很好，要经常做。”正是这样的鼓励，让他抱着试试看的心态开始了陶瓷烧制，而这一试就是两天两夜。这两天两夜的尝试让他收获满满，也让他对陶瓷产生了更浓厚的兴趣。经过一年多玩命般的探索和研究，他成功烧制出了非常漂亮的高温色釉，并申请了中国技术发明专利。

“我就是这样一个让专业做陶瓷的人都感到奇怪的人，我不满足于当时的表现形式，就会努力创造一种新的表现手法，希望能为世界艺术的发展提供一种借鉴，做一些该做的事儿，幸运的是社会也接纳了。”作为一名艺术家，樊鸿宾有自己的艺术理念。从塑形到雕刻，从调色制釉，到烧制，他都选择亲力亲为，等待最后成品经历火神的锤炼，期待自己作品的新生。

在樊鸿宾的世界中，绘画、陶瓷都是他艺术创作的一部分，陶瓷是火的艺术，绘画是自然的再现，他不会刻意把陶瓷和绘画分开来，相反这两者是相辅相成、相互促进的。“可能很多人画一幅画会选择找别人题字，或者分工很详细，画山画水泾渭分明。”但樊鸿宾不那么认为，从头到尾他都喜欢自己把控。“我认为艺术你把它分解开来，那真的不叫艺术，不同的人有不同的创作手法，经过别人的手，最终的成品可能就不是你想表达的艺术内涵。”他坚定而认真地说道。

对于青花瓷与高温色釉完美结合的创作，樊鸿宾感叹：“命好，也是幸运。”艺术创作的艰辛、革新的煎熬可能在他看来都是艺术家必须经历的，他总说感谢这个时代，给予他充分的自由创作空间，能让他的天性得以释放，能坚守他的不安于现状，能传承传统工艺，创作当代艺术。

有一次做陶瓷的时候，由于用电量过大导致停电了，他和学生买了50根蜡烛点上，继续无声的工作，直到深夜。后来学生才知道那天正是樊鸿宾的生日，他用自认为最浪漫的方式给自己过了生日，巧的是那天烧制的陶瓷也都很成功，就像送他的生日礼物一样。樊鸿宾对不同艺术的尝试，均出于内心的需要，更是由于他有驾驭的能力。面对自己喜欢的艺术，他能赤着膀子守在闷热的炉窑边十几个小时做手艺，却甘之如饴，他所追寻的是一个真正的艺术家和真正的工匠完美融合的“艺匠精神”。

2013年，樊鸿宾的高温色釉作品《西藏印象》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖，这也是他的陶瓷作品第五次获得该奖项。樊鸿宾表示，成功烧制这件作品充满着不确定性，其中任何一块瓷片出现失误或者瑕疵，都会导致整个作品重新烧制。“可能外界会认为我的高温色釉陶瓷是横空出世，但只有我自己知道，这是经历了多少次失败、失望，才有了最后的惊喜。哪有什么横空出世，只是我的一腔孤勇没被辜负而已。”他笑着说道。

樊鸿宾一直强调，作为一个艺术家其艺术才能要经历苏醒、融合、爆发这几个阶段，而绘画和陶瓷是相通的，是色彩和线条跃然纸上或流淌于泥土，经过水的晕染和火的锻造，最终表达出创作者的内心世界，即便是一次又一次失败的过程也是一种享受。“我生命的价值可能就在于折腾这些挚爱。”他说道。樊鸿宾的人生一直处于“折腾”的状态：从水墨到彩墨，从绘画到陶瓷，从青花瓷到高温色釉，再到青花瓷与高温色釉的完美结合，樊鸿宾用身体力行践行着自己的艺术坚守。艺术世界需要这样的守望者，需要这样的践行者去开拓更为广阔的艺术表现空间。

对于母校这些年取得的成绩，樊鸿宾十分欣慰：“母校从无到有、从有到优，一直都在不断地发展，作为校友的我们更是看在眼里、喜在心里，宁大为地区建设做出的贡献有目共睹，希望母校的专业能够发展的更加细化和国际化。特别是艺术，是需要分享和交流的。”他建议，应该让在校生不仅了解国内艺术文化，还要多了解国外艺术的发展，通过不同种类、不同流派艺术家的交流讲座，拓宽学生视角，增强其艺术鉴赏能力，同时争取触发学生的艺缘。“希望学弟学妹面对纷繁复杂的社会变化和诱惑时，要坚守心之所向。”他停顿后郑重道。

（苏彦娜 金海艳/文）